Dall’ufficio stampa di “Nuove Terre”
“Il Festival Nuove Terre – dichiara l’Assessore Ilaria Cavo in conferenza stampa – “raddoppia la proposta nel Levante ligure con un obiettivo ambizioso : portare la drammaturgia contemporanea nei luoghi delle vacanze sia sulla costa che nell’entroterra. Si crea così un circuito con il sostegno di Regione Liguria. Nella proposta c’è la forza innovativa di trovare formule particolari per valorizzare i luoghi: una spiaggia, una sera, un tramonto e persino il trasporto degli spettatori a testimonianza di un teatro che non può essere elitario e di nicchia. Questa è la formula vincente di Nuove Terre”.
Diciannove eventi in calendario e 10 comuni coinvolti tra terra e mare. In cartellone il teatro contemporaneo italiano: dagli Omini e Babilonia Teatro a Cucolo/Bosetti e Francesco Alberici. In programma spettacoli, incontri e podcast su Telegram e Spotify.
“Le parole d’ordine della stagione X sono Poesia e Presente – dichiara Marco Pasquinucci – Tra canto e prosa, abbiamo cercato una sintesi di arte ed emozione che restituisca la complessità della vita e del reale: per essere presenti, come è proprio della performance, consapevoli e in ascolto di tutto quello che ci circonda.”
In occasione del decennale, Nuove Terre moltiplica per due eventi e paesi. Alle location storiche di Framura, Bonassola, Deiva Marina, Moneglia e Sestri Levante, tutte affacciate sulle scogliere e le spiagge della riviera, si aggiungono Brugnato, Levanto, Carro, Sesta Godano e Varese Ligure: territori che hanno scelto di condividere l’iniziativa di Officine Papage con il desiderio di costruire grazie all’arte un ponte tra costa ed entroterra. Il risultato ottenuto oggi sancisce la riuscita della grande scommessa lanciata dieci anni fa dalla compagnia diretta da Marco Pasquinucci (direttore artistico) e Annastella Giannelli (direttrice organizzativa): portare in rassegna estiva il meglio del nuovo teatro italiano, di solito chiuso nella cornice sperimentale dei festival dedicati. Grazie all’allargamento della rete ligure e al consolidamento di quella toscana – con le piazze del Festival delle Colline Geotermiche, altro successo firmato Papage – si è creato un vero e proprio circuito transregionale che offre agli artisti l’opportunità di incontrare un pubblico nuovo.
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Clip Video al link
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Ad aprire i giochi sarà Framura il 22 luglio, con il nuovo spettacolo degli Omini, “Trucioli”, nato dai tanti brandelli di storie verosimili e assurde raccolte dal gruppo nel corso degli anni, e lavorate nella fucina della loro bizzarra ‘segheria’. Si continua sul filo dell’ascolto e della leggerezza con la narrazione in levare di Francesca Sarteanesi nel suo “Sergio. Un frammento minuscolo di una vita qualsiasi” (Bonassola, 31 luglio). Tra comicità e impegno, “Il pelo nell’uovo” di Ribalta Teatro ci porta sul fronte, sempre pieno di sorprese, del cibo sostenibile (Varese Ligure, 1° agosto). “Liberatutti” di Michelangelo Frola e Marta Abate (Deiva Marina, 2 agosto) si interroga sul senso del gioco in un mondo dove vincere sembra ormai molto più importante che partecipare. La quotidianità e il presente irrompono anche nell’immaginario del Flaubert rivisitato in chiave piemontese da Lorena Senestro in “Madama Bovary” (Sesta Godano, 3 agosto), successo storico del Teatro della Caduta.
Tra gli appuntamenti più attesi, Babilonia Teatri e il suo “Mulinobianco. Back to the green future” (Framura, 4 agosto), il ritorno di Enrico Bonavera nel suo cavallo di battaglia più popolare, “I segreti di Arlecchino” (Brugnato, 8 agosto), e l’irresistibile Beatrice Schiros di Carrozzeria Orfeo in “Stupida Show!” (Moneglia, 9 agosto). Il celebre ‘paesologo’ e poeta Franco Arminio porterà direttamente in spiaggia (tra Deiva e Framura, il 10 agosto) la sua nuova stand up poetica, “Presente”, prodotta da Officine Papage. Tornano a grande richiesta le incredibili metamorfosi “Anapoda” di Federica Aloisio e Sabrina Vicari in “Anapoda” (Sestri Levante, 14 agosto), e Renato / Bosetti (Iraa Theatre) con “Dickinson’s Walk. Dalle poesie e lettere di Emily Dickinson”, tra le vie del centro storico di Levanto (17 agosto).
Si conferma anche quest’anno la collaborazione con Electropark per una serata magica sotto le stelle sul lungomare di Deiva, in concerto Karamu Trio e Nairobi D Dj, un sound vicino alla nuova scena Jazz UK, dove World Music e Jazz incontrano i beat HipHop (18 agosto). Dopo la surreale teologia della “Apocalisse tascabile” di Fettarappa Sandri e Guerrieri (Framura, 19 agosto), è la volta di una singolare sperimentazione firmata Officine Papage, tutta dedicata all’intimità e all’ascolto: “Rebecca. Uno spettacolo al Buio”, dal romanzo La vita accanto di Mariapia Veladiano, interpretato – a luci rigorosamente spente – da Marco Pasquinucci, tra le mura di Casa Nasca a Carro (21 agosto), realizzato con la consulenza di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari. In “Dolce Salato” di Circo Carpa Diem la magia del quotidiano resta al centro della scena, ma esplode nelle vorticose performance acrobatiche di Katharina Gruener e Luca Sartor (Bonassola, 23 agosto). Chiude il Festival a Framura (25 agosto) uno degli artisti più interessanti del teatro contemporaneo italiano, Francesco Alberici, in scena con Astrid Casali nello spettacolo “Diario di un dolore”, una ricerca intima e profonda sul rapporto tra realtà e rappresentazione.
Il progetto Nuove Terre 2022 è sostenuto da Regione Liguria e dalle Amministrazioni dei territori coinvolti, Maggior sostenitore Fondazione Compagnia di San Paolo, con il contributo di Fondazione Carispezia nell’ambito del Bando Aperto 2022, Camera di Commercio Riviere di Liguria, Cna La Spezia, Confartigianato La Spezia, Confcommercio Imprese per l’Italia, Confesercenti Provincia di La Spezia, Confindustria La Spezia, Unione Provinciale Agricoltori di La Spezia. Il programma è articolato in 2 azioni, una estiva e una autunnale (ottobre-dicembre 2022), ciascuna delle quali mette al centro la programmazione di spettacoli di alta qualità, affiancandoli ad iniziative collaterali alla visione.
Info: Officine Papage – 371/4612350
info@officinepapage.it www.officinepapage.it
Biglietteria
Ingresso gratuito a tutti gli spettacoli, tranne dove segnalato
Acquisto biglietti online su liveticket.it
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Il calendario
Venerdì 22 luglio 2022, h 21.30. Framura località Costa, Piazza della Chiesa. Gli Omini / Trucioli. Drammaturgia Giulia Zacchini. Con Francesco Rotelli e Luca Zacchini
Domenica 31 luglio 2022 h 21.30. Bonassola, Madonnina della Punta. Sergio. Un frammento minuscolo di una vita qualsiasi. Di e con Francesca Sarteanesi. Con la collaborazione drammaturgica di Tommaso Cheli. Costumi Rebecca Ihle.
Lunedì 1 agosto 2022 h 21.30. Varfese Ligure, Borgorotondo. La Ribalta Teatro / Il pelo nell’uovo. Dramaturg Luca Oldani. Regia Alberto Ierardi, Giorgio Vierda, Luca Oldani. Con Alberto Ierardi e Giorgio Vierda
Martedì 2 agosto 2022 h 21.30. Deiva Marina, Piazza Bollo. ScenaMadre / Liberatutti . Regia e drammaturgia Michelangelo Frola e Marta Abate. Con Simone Benelli, Damiano Grondona/Francesco Fontana, Nino Lechevalier, Chiara Leugio, Sofia Pagano Soares
Mercoledì 3 agosto 2022 h 21.30. Sesta Godano, Aia della Corte. Teatro della Caduta / Madama Bovary. Scritto e interpretato da Lorena Senestro. Liberamente ispirato a “Madame Bovary” di Gustave Flaubert con brani tratti da Guido Gozzano. Regia Massimo Betti Merlin e Marco Bianchini
Giovedì 4 agosto 2022, h 21.30 (biglietti €5). Framura Località Costa, Piazza Della Chiesa. Babilonia Teatri / Mulinobianco. Back to the green future. Di Enrico Castellani e Valeria Raimondi. Con Ettore Castellani e Orlando Castellani e con Valeria Raimondi, Enrico Castellani, Luca Scotton
Lunedì 8 agosto 2022 h 21.30. Brugnato, Chiostro del Museo Diocesano. Enrico Bonavera / I segreti di Arlecchino. Di e con Enrico Bonavera. Maschere Amleto e Donato Sartori
Martedì 9 agosto 2022 h 21.30. Moneglia, Piazzale San Giorgio. Carrozzeria Orfeo / Stupida Show!. Capitolo 1 – Cattivi pensieri. Drammaturgia Gabriele Di Luca. Con Beatrice Schiros. Regia Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti
Mercoledì 10 agosto 2022, h 21.30 (Biglietti €8). Deiva Marina, spiaggia libera tra Deiva Marina e Framura. Officine Papage / Presente. Di e con Franco Arminio
Domenica 14 agosto 2022 h 2130. Sestri Levante, Riva Trigoso, esterno della Biblioteca del Mare. Compagnia Vicari Aloisio / Anapoda. Di e con Federica Aloisio e Sabrina Vicari
Mercoledì 17 agosto 2022 h 21.30. Levanto, Centro Storico. Cuocolo/Bosetti Iraa theatre / Dickinson’s walk. Dalle poesie e lettere di Emily Dickinson. Con Roberta Bosetti Ideazione Renato Cuocolo
Giovedì 18 agosto 202 h 21.30. Deiva Marina, Lungomare Colombo, lato Levante. Electropark e NoOx Worldwide / Karamau Trio in concerto. Una serata sotto le stelle con la musica di Karamu e Nairobi D Dj.
Venerdì 19 agosto 2022 h 21.30. Framura, località Costa, Piazza della Chiesa. Fettarappa Sandri-Guerrieri / Apocalisse tascabile. Ideato e scritto da Niccolò Fettarappa Sandri. Diretto da Niccolò Fettarappa Sandri, Lorenzo Guerrieri. Con Niccolò Fettarappa Sandri, Lorenzo Guerrieri
Domenica 21 agosto 202 h 21-30 (biglietti €5). Carro, Casa Nasca, via A. M. Gianelli. Officine Papage / Rebecca. Uno spettacolo al buio. Dal romanzo La vita accanto di Mariapia Veladiano. Adattamento e regia Marco Pasquinucci. Con Marco Pasquinucci. Voci Emanuele Niego, Caterina Simonelli, Ilaria Pardini, Cecilia Vecchio. Primo spettatore Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari
Martedì 23 agosto 2022 h 21.30. Bonassola, Piazza Cento Croci. Circo Carpa Diem / Dolce Salato. Di e con Katharina Gruener e Luca Sartor. Prima regionale in collaborazione con Associazione Sarabanda IS //Circumnavigando. Festival Internazionale di Circo Teatro.
Giovedì 25 agosto 2022 h 21.30 (biglietti €5) Framura, località Costa, Oratorio della Chiesa. Francesco Alberici / Diaario di un dolore. Un progetto di Francesco Alberici con la collaborazione di Astrid Casali, Ettore Iurilli, Enrico Baraldi. In scena Astrid Casali, Francesco Alberici.
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Schede spettracoli
Venerdì 22 luglio 2022, h 21.30
Framura località Costa, Piazza della Chiesa
Gli Omini / TRUCIOLI
Drammaturgia Giulia Zacchini. Con Francesco Rotelli e Luca Zacchini
Produzione Teatro Metastasio in collaborazione con Gli Omini
Solo ultimamente abbiamo cominciato a capire il ruolo che ci eravamo scelti nel mondo: essere gli stranieri, sconosciuti che passano e ascoltano, privi di giudizio, senza schemi e sciolti da ogni legame. Con questo ruolo, tra il santone e il barbone, abbiamo raccolto in giro per l’Italia centinaia e centinaia di pagine, di parole raccolte per strada. Un’enciclopedia d’incontri casuali, di racconti assurdamente reali, di lingue inconsuete. Trucioli. Scarti, frammenti sparsi, pezzetti leggeri che quando volano, lasciano polvere al proprio passaggio. Coi trucioli si accende il fuoco, si fa la carta, ci si pulisce il vomito. Anche se sembrano cose da niente, i trucioli non vanno dispersi, ma raccolti per poter essere riutilizzati. Due attori e una valanga di voci, storie, caratteri, in uno spazio che è una casa, una strada, un’intera città. Da qui passa chi spera solo che non tuoni e chi costruisce un deltaplano per andare sulla luna. Un girotondo di gente che si riconosce e che sorprende. Per sentirsi tutti insieme e meno soli. Per ridere. Per riscaldarsi e sporcarsi sotto una cascata di trucioli.
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Domenica 31 luglio 2022 h 21.30
BONASSOLA, Madonnina della Punta
SERGIO. Un frammento minuscolo di una vita qualsiasi
Di e con Francesca Sarteanesi
Con la collaborazione drammaturgica di Tommaso Cheli. Costumi Rebecca Ihle.
Produzione Kronoteatro e Gli Scarti con il sostegno di Armunia residenze artistiche – Festival Inequilibrio.
Sergio è un frammento minuscolo di una vita qualsiasi. Un monologo moderatamente brillante con qualche piccola impurità tendente all’opaco. È una voce sola in una scena vuota, un colloquio interiore che si fa dialogo affettivo e relazione.
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Lunedì 1 agosto 2022 h 21.30
VARESE LIGURE, Borgorotondo
La Ribalta Teatro / IL PELO NELL’UOVO
Dramaturg Luca Oldani. Regia Alberto Ierardi, Giorgio Vierda, Luca Oldani.
Con Alberto Ierardi e Giorgio Vierda
Disegno luci Alice Mollica, abiti di scena Chiara Fontanella
Produzione La Ribalta Teatro con il contributo di Teatrino dei Fondi con il supporto di Officine Papage. Ospite di Playwithfood Festival
Stando a ciò che scriveva Feuerbach nel 1862 “L’uomo è ciò che mangia”, oggi dovremmo essere qualcosa che assomiglia ad una creatura obesa, le cui zampe cedono sotto un peso cinque volte superiore alla norma, che vive a pochi centimetri dalle montagne di escrementi che produce solo grazie al fatto di trovarsi costantemente sollevata da terra, in virtù della pressione da ogni lato esercitata da corpi di propri simili e causata del sovraffollamento dell’ambiente in cui vive, in un tempo senza più notti né riposo. Questa creatura è…. uno dei 24 miliardi di polli allevati ogni anno sul nostro pianeta. Il rapporto tra essere umano e cibo è la sfida del nostro tempo presente: carne viva contro carne morta, abitudine contro mutamento, costume e società, tradizioni, Nonostante il volto orribile dell’allevamento intensivo, il nostro rapporto con il cibo rimane prima di tutto molto “umano”, e frutto di una relazione profonda, intima e rituale ecco perché il palcoscenico può divenire un campo di battaglia al fianco del cambiamento necessario delle abitudini alimentari.
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Martedì 2 agosto 2022 h 21.30
DEIVA MARINA, Piazza Bollo
ScenaMadre / LIBERATUTTI
Regia e drammaturgia Michelangelo Frola e Marta Abate. Con Simone Benelli, Damiano Grondona/Francesco Fontana, Nino Lechevalier, Chiara Leugio, Sofia Pagano Soares
Produzione ScenaMadre co-produzione Gli Scarti con il sostegno di Comune di Genova – progetto Start and Go, Teatro Pubblico Ligure in collaborazione con Teatro Nazionale di Genova
Tutti gli animali giocano. Perché sprecano energie e corrono dei rischi per giocare, quando potrebbero starsene tranquilli e al sicuro nella loro tana? Secondo il filosofo e naturalista Karl Groos, il gioco è un mezzo che ci insegna a stare insieme agli altri, ad apprendere ed esercitare quelle abilità sociali che ci serviranno nel corso della vita e gli esseri umani, dipendendo meno dal semplice istinto, sono la specie che gioca di più. I giochi, dunque, sono molto più che un passatempo infantile. Sono una parte essenziale della vita sociale.
Ma nel nostro presente la loro natura rischia di essere snaturata, poiché tendono ad essere sempre più istituzionalizzati e meno creativi. La partecipazione diventa secondaria a causa della spettacolarizzazione sui media e sui social. La predominanza dello sport professionistico, con il suo incorporare la competizione all’interno di rigide strutture di regole, è in se stessa un fenomeno contemporaneo, che indica i nostri valori sociali e culturali. È questo il presente che vogliamo? L’unico presente possibile?
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Mercoledì 3 agosto 2022 h 21.30
SESTA GODANO, Aia della Corte
Teatro della Caduta / MADAMA BOVARY
Scritto e interpretato da Lorena Senestro
Liberamente ispirato a “Madame Bovary” di Gustave Flaubert con brani tratti da Guido Gozzano
Regia Massimo Betti Merlin e Marco Bianchini
Produzione Teatro della Caduta con il sostegno della Regione Piemonte
Spettacolo Finalista Premio Scenario 2011. Stagione 2011-12 Teatro Stabile Di Torino
Menzione Speciale Argot Off 2013
L’universo di Flaubert e l’ambientazione di Madame Bovary sono prossimi alla bruma che aleggia sui prati della pianura padana, ai personaggi che popolano una certa piemontesità. Individuano i caratteri propri della vita di provincia, la provincia nella sua dimensione assoluta, esistenziale.
Lorena Senestro reinventa una Emma Bovary dei nostri giorni, in chiave piemontese. I personaggi e le atmosfere del romanzo, oltre che per bocca di Flaubert, sono rievocate attraverso versi di Guido Gozzano e filtrate dall’autobiografia dell’attrice – che è anche autrice del testo. Lo spettacolo pone al centro l’attore e le sue potenzialità espressive, alla riscoperta della modernità e della forza evocativa dei classici della letteratura a teatro. Coniuga nuova drammaturgia e teatro d’attore, sperimentazione linguistica e tradizione dialettale. Affronta tematiche di attualità: la paura di agire; le false chimere; la dialettica tra città e provincia, tra nuovo e tradizione. Attraverso un’altalena di sensazioni, situazioni e registri, lo spettatore viene condotto in un mondo inventato, generato dall’immaginazione creatrice di Emma Bovary.
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Giovedì 4 agosto 2022, h 21.30 (biglietti €5)
Framura Loc. Costa, Piazza Della Chiesa
Babilonia Teatri / MULINOBIANCO. Back to the green future
Di Enrico Castellani e Valeria Raimondi. Con Ettore Castellani e Orlando Castellani e con Valeria Raimondi, Enrico Castellani, Luca Scotton
Produzione Babilonia Teatri e La Corte Ospitale, coproduzione Operaestate Festival Veneto
in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021
Mulinobianco si interroga sulla relazione che abbiamo instaurato con il pianeta che abitiamo, a quanto pare l’unico abitato, nonché l’unico abitabile nell’intero universo. Due bambini soli sulla scena. Due bambini parlano ad una platea di adulti. Due bambini ci raccontano il loro punto di vista sul futuro del mondo. Ci consegnano un mazzo di fiori finti, senza chiarire se siamo chiamati a riconoscere che anche i polimeri sintetici possono essere belli o se vogliono ricordarci che le piante torneranno presto ad essere le sole padrone del mondo.
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Lunedì 8 agosto 2022 h 21.30
BRUGNATO, Chiostro del Museo Diocesano
Enrico Bonavera / I SEGRETI DI ARLECCHINO
Di e con Enrico Bonavera
Maschere Amleto e Donato Sartori
Costumi Alessandro Osemont, Valeria Campo, luci Pietro Striano
Produzione Teatro Garage
Nato quasi per caso, con la volontà di presentare la Maschera e la Commedia in un modo non consueto, accostando scene tradizionali strutturate a una affabulazione “a braccio”, si è trasformato a poco a poco in un affresco di alcune figure storiche della Commedia all’ Improvviso, attori che, ormai dimenticati, sono però stati le grandi “stars” di quella gloriosa epopea del teatro.
La presentazione di brani classici dei personaggi di Zanni, Pantalone, Dottore, Capitano, Arlecchino, si alterna ad aneddoti, brevi sketches, a momenti di racconto, improvvisazione, e “svelamento” di alcuni “segreti” dell’arte dell’attore in maschera.
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Martedì 9 agosto 2022 h 21.30
MONEGLIA, Piazzale San Giorgio
Carrozzeria Orfeo / STUPIDA SHOW!
Capitolo 1 – Cattivi pensieri
Drammaturgia Gabriele Di Luca. Con Beatrice Schiros. Regia Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti
Produzione Carrozzeria Orfeo, La Corte Ospitale, Accademia Perduta – Romagna Teatri, Fondazione Campania dei Festival – Campania Teatro Festival
Potere, differenze di genere, violenza, maternità, sessualità, razzismo, egoismo, famiglia, individualismo… sono solo alcuni dei temi affrontati in Stupida Show, con l’intento di accompagnarci nell’inconfessabile, nell’indicibile, nei nostri piccoli inferni personali per dare voce alla follia e alle frustrazioni che ci abitano, ma non abbiamo mai avuto il coraggio di confessare a nessuno. Il tutto raccontato attraverso lo sguardo di una cinquantenne da sempre in guerra con la vita e il suo prossimo, alle prese con il proprio corpo in declino, un’affettività sempre più traballante e sogni irrealizzabili. Una donna, però, in grado di trasformare ferite e fallimenti in comicità travolgente. Beatrice Schiros non incarna il ruolo della tenera eroina, vittima di un mondo crudele, non è la donna da compatire, ma da temere. Si pone a noi come l’antieroe per eccellenza, svelandoci i vizi, i lati oscuri e la follia di chi nella vita ha sempre inciampato malamente, di chi è stufa di sopportare e ha voglia di dircene quattro.
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Mercoledì 10 agosto 2022, h 21.30 (Biglietti €8)
DEIVA MARINA, spiaggia libera tra Deiva Marina e Framura
Officine Papage / PRESENTE
Di e con Franco Arminio
Produzione Officine Papage
Non ho trovato ancora una parola per definire quello che faccio ogni sera.
Non è un reading di poesie, non è uno spettacolo teatrale, non è una conferenza. A volte chiamo la cosa che faccio “incontro coi generosi”. Mi muove l’idea che oggi i veri intellettuali sono i generosi. Ogni sera si crea una comunità provvisoria, unica e irripetibile e mi piace usare le emozioni che si producono al momento, lasciando sempre uno spazio all’impensato. Una parte della serata sarà dedicata alla lettura dei versetti sul sacro (inediti che usciranno il prossimo anno per la casa editrice Einaudi) insieme ad altre letture e pensieri sparsi dell’autore.
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Domenica 14 agosto 2022 h 2130
SESTRI LEVANTE, Riva Trigoso, esterno della Biblioteca del Mare
Compagnia Vicari Aloisio / ANAPODA
Di e con Federica Aloisio e Sabrina Vicari
Costumi Sabrina Vicari (Consuendi), luci Danila Blasi, musiche Angelo Sicurella
Produzione PinDoc con il contributo del MIC e della Regione Siciliana con il sostegno di Limone Lunare, Atelier 12, Piccolo Teatro Patafisico, Residenza Arte Transitiva Stalker Teatro, Diaria Didattica Arte Ricerca Azione, Premio “ZERO IN CONDOTTA-Cobas Scuola” Festival Presente Futuro 2021. ANAPODA – dal greco, “sottosopra” – nasce dall’urgenza di capovolgere ogni logica sfidando la percezione visiva ordinaria e giocando con i propri miti e mostri interiori, per farli incontrare con lo sguardo di chi, osservando a sua volta, capovolgerà ancora la visione seguendo la propria percezione razionale ed emotiva. Un giro di giostra, di occhi, di maschere e identità, ispirate all’immaginario poetico della fotografa spagnola Ana Hell. Due donne dall’aspetto bizzarro vengono catapultate in un mondo sottosopra dove frammenti di vissuto e stereotipi idealizzati dalle svariate personalità si mescolano, trasportate in un’altra dimensione dove tutto scorre al contrario. Un mondo ribaltato nel quale il cielo diviene pavimento in una continua illusoria percezione del corpo.
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Mercoledì 17 agosto 2022 h 21.30
LEVANTO, Itinerante in Centro Storico
Cuocolo/Bosetti Iraa theatre / DICKINSON’S WALK. Dalle poesie e lettere di Emily Dickinson
Con Roberta Bosetti Ideazione Renato Cuocolo
Produzione Cuocolo/Bosetti IRAA Theatre, Teatro di Dioniso
Lettere e poesie interpretate da Roberta Bosetti e tratte da Emily Dickinson, la poetessa americana che restituiva la grandezza della natura dal chiuso della sua stanza. Una sorta di poesia del domestico che ben si congiunge con la visione di un teatro intimo e perturbante come quello di Renato Cuocolo e Roberta Bosetti. Scabra, dura, ironica la poesia della Dickinson trascrive l’esperienza di una donna che seppe abbracciare la condizione della solitudine e farne un provocatorio strumento di conoscenza. Una performance itinerante radio guidata, che attraversa i paesi. Il camminare come forma simbolica che permette di abitare il mondo. Quella che viene scoperta è una città liquida, un liquido amniotico, dove si formano spontaneamente gli spazi dell’altrove. L’errare come valore piuttosto che come errore.
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Giovedì 18 agosto 202 h 21.30
DEIVA MARINA, Lungomare Colombo, lato Levante
Electropark e NoOx Worldwide / KARAMU Trio in concerto
Una serata sotto le stelle con la musica di Karamu e Nairobi D Dj.
Karamu è un collettivo guidato dal batterista (Alessandro Trani) e dal tastierista (Alessandro Pollio) con un sound vicino alla nuova scena Jazz UK dove World Music e Jazz incontrano i beat HipHop.
Collettivo nato nel 2019 ha già preso parte a manifestazioni prestigiose come il Roccella Jazz Festival, ha avuto anche l’occasione di girare in tour con il leggendario percussionista Tony Esposito. Nel 2020 sono selezionati per il premio “Insieme Per La Musica” da Elio E Le Storie Tese come una delle migliori realtà italiane indipendenti costrette ad annullare il proprio tour all’estero causa covid. NAIROBI D Dj set è un progetto solista di Nicola Buttafuoco. La sua musica è caratterizzata da una continua ricerca e sperimentazione molto personale dell’uso della chitarra, tra sonorità tribali, folk ed elettroniche. Già attivo nel panorama italiano come chitarrista dei Pinguini Tattici Nucleari, si esibisce dal vivo come solista e con il collettivo Knobs Bergamo, suonando in diversi festival e serate insieme ad artisti di calibro nazionale e internazionale.
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Venerdì 19 agosto 2022 h 21.30
FRAMURA – Loc. Costa, Piazza della Chiesa
Fettarappa Sandri-Guerrieri / APOCALISSE TASCABILE
Ideato e scritto da Niccolò Fettarappa Sandri. Diretto da Niccolò Fettarappa Sandri, Lorenzo Guerrieri. Con Niccolò Fettarappa Sandri, Lorenzo Guerrieri
Produzione Sardegna Teatro. Apocalisse Tascabile è vincitore di In-Box 2021; ha vinto il premio delle Giurie Unite di Direction Under 30 e il premio della critica al Nolo Fringe Festival di Milano 2021.
Senza alcun preavviso, Dio compare in un supermercato in periferia di Roma e annuncia la fine del mondo. A prenderlo sul serio c’è solo un giovanotto amorfo e sfibrato, da allora fatalmente destinato ad essere il profeta della fine dei tempi. Accompagnato da uno svogliato angelo dell’Apocalisse, il giovane apostolo si fa strada nell’abisso peccaminoso della città romana, per annunciare ai suoi abitanti la loro imminente fine, ma la triste notizia non sembra scuotere chi già si dedica, con mortuaria solerzia, alla propria quotidiana estinzione. Apocalisse Tascabile è un atto unico eroicomico che, con stravaganza teologica, ricompone l’infelice mosaico di una città decadente e putrefatta, specchio di una defunta condizione umana. Per i due giovani “scartati” l’Apocalisse è un’occasione di vendetta, una rivincita presa sull’indifferenza subita. L’annuncio profetico di questi due smaliziati apostoli under 30 porta sulla scena con autoironia la rabbia di una generazione esclusa, così giovane e già così decrepita.
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Domenica 21 agosto 202 h 21-30 (biglietti €5)
CARRO, Casa Nasca, via A. M. Gianelli
Officine Papage / REBECCA. Uno spettacolo al buio
Dal romanzo La vita accanto di Mariapia Veladiano. Adattamento e regia Marco Pasquinucci.
Con Marco Pasquinucci. Voci Emanuele Niego, Caterina Simonelli, Ilaria Pardini, Cecilia Vecchio
Primo spettatore Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari. Audio Diego Ribechini,sound designer Mattia Loris Siboni.
Produzione Officine Papage, Teatro della Caduta
Lo spettacolo nasce da una riduzione drammaturgica del romanzo La vita accanto di Maria Pia Veladiano (esordio dell’autrice, Premio Calvino 2010, finalista al premio Strega 2011). Cardine della performance è la storia di Rebecca, narrata in prima persona, in bilico tra un appassionante giallo e lucida, tagliente, poesia. Rebecca parla calma. Rebecca sorride, sceglie le parole giuste, non ha timori: racconta la sua storia. Con pazienza, con cura, con grazia. A volte Rebecca è poesia. Anche se siamo al buio hai la sensazione che ti guardi negli occhi. Rebecca è una donna brutta, non è storpia, per cui non fa nemmeno pietà. Ha tutti i pezzi al loro posto ma appena più in là: o più corti, o più lunghi o più grandi di quello che ci si aspetta. Una bambina, poi una donna. Una storia, un inconfessabile segreto di famiglia. Coprotagonista dello spettacolo è il buio, l’oscurità, capace di accogliere e proteggere, quel “buio buono, venato d’azzurro”, che non giudica e fa sentire profondamente. Un’occasione per scappare, per una volta, dagli occhi.
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Martedì 23 agosto 2022 h 21.30
BONASSOLA, Piazza Cento Croci
Circo Carpa Diem / DOLCE SALATO
Di e con Katharina Gruener e Luca Sartor
Prima regionale in collaborazione con Associazione Sarabanda IS //Circumnavigando. Festival Internazionale di Circo Teatro.
Costumi di scena Giulia Rossi, scenografia Betti Cau. Vincitore Premio Otello Sarzi 2020
Lui è ingenuo, distratto e sognatore, lei è energia pura, velocità e movimento. Insieme sono come l’acqua e la farina, insieme preparano il pane in una giornata che sembra semplice e normale, proprio come il pane quotidiano, ma in realtà è magica e sorprendente, esattamente come loro due. Tullio legge a testa in giù sospeso a un palo, Vroni va in bicicletta pedalando con le mani e guidando con i piedi. Sono buffi, teneri e surreali, impastano a quattro mani e mentre attendono che il pane lieviti e si cuocia ci regalano un viaggio nel tempo e nei sentimenti
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Giovedì 25 agosto 2022 h 21.30 (biglietti €5)
FRAMURA – Loc. Costa, Oratorio della Chiesa
Francesco Alberici / DIARIO DI UN DOLORE
Un progetto di Francesco Alberici con la collaborazione di Astrid Casali, Ettore Iurilli, Enrico Baraldi
In scena Astrid Casali, Francesco Alberici.
Produzione Gli Scarti / Fuori Luogo La Spezia. Coproduzione e residenze Murmuris, Olinda, Lab 121
Si può raccontare il proprio dolore senza il sospetto di tradire sé stessi e la propria intimità?
Un regista chiede alla sua attrice di lavorare a una messa in scena che affronti il tema del dolore, a partire da Diario di un dolore di C.S. Lewis. Come si rappresenta il dolore e quali sono i limiti nella possibilità di raccontarlo? La propria biografia può diventare l’oggetto di messa in scena senza il rischio che venga usata a fini spettacolari? E come si può ripetere, sera dopo sera, la messa in scena di un dramma, non di finzione, ma reale? Staccandosi sempre più dal libro di Lewis, e dall’idea di metterlo in scena, emergono le domande che divengono il centro di un altro, inaspettato, spettacolo. Mentre il mondo ci invita a catturare e narrare momenti di felicità, scopriamo che abbiamo più che mai voglia di parlare di dolore.